Seit ihrer aufsehenerregenden Debütsingle im vergangenen Jahr, hat die 21-jährige österreichische Musikerin UCHE YARA eine mächtige Tour de Force hingelegt. Ihre inspirierendee, genreübergreifende Klangwelt kennt keine Grenzen und präsentiert UCHEs unverblümtes, experimentelles Gespür in Höchstform. Mit Einflüssen von Tierra Whack, James Blake und Tyler, the Creator bis hin zu Bilderbuch und Alex The Flipper sowie ihrem Drang, sich eine eigene Nische zu schaffen, hat sie in den letzten Monaten einen bemerkenswert frischen und doch unverwechselbaren Sound entwickelt.
2024 erscheint die erste LP von RAH & The Ruffcats unter gleichnamigem Titel auf dem Berliner Musiklabel Sonar Kollektiv.
Aus einer langjährigen, freundschaftlichen Beziehung und zahlreichen gemeinsamen Jams und Sessions des in Nigeria geborenen und in Berlin ansässigen Rappers und Sängers RAH (Rapturous Apollo Helios) und der siebenköpfigen Hip Hop / Neo-Soul / Funk / Afrobeat-Band The Ruffcats (u.a. Georgia AnneMuldrow, Dudley Perkins, Samy Deluxe, Retrogott, Flo Mega), erwuchs in den letzten Jahren eine fruchtbare Zusammenarbeit.2018 erschien bereits eine erste gemeinsame Single unter demTitel „Shifting Sands“. Ende des letzten Jahres stellte das Projekt erste Demos in der Szene vor – mit bester Resonanz. Der Wunsch, ein gemeinsames Album zu veröffentlichen, war geboren. Inzwischen sind die Aufnahmen für das Debut abgeschlossen. Das Projekt soll ausdrücklich kein one-off sein, RAH & The Ruffcats wollen sich langfristig als Studio- und Live-Band etablieren.
Besetzung:
Botond Ikvai Szabo – Gitarre, Vocals
Jean Luc Jossa – Perkussion
Werner Goldbach – Keyboard
Stefan Fuhr – Bass
Uwe Berwanger – Schlagzeug
Lukas Fröhlich – Trompete
Friedrich Milz – Posaune
Lars Dieterich – Saxofon
Rapturous Apollo Helios aka RAH – Vocals
Introducing Donkey Kid: the rising indie artist and producer hailing from Berlin who is quickly making a name for himself with his catchy tunes. Like many of his peers, Donkey Kid first started producing music in the comfort of his own bedroom, with his early works quickly gaining traction on Soundcloud. With his sound reminiscent of both classic Beatles tunes and 80s synthpop, Donkey Kid’s music is both nostalgic and fresh at the same time. This unique style has caught the attention of many in the Berlin DIY scene, as from Marco Kleebauer (producer of Bilderbuch), who produced Donkey Kid’s debut EP „Distant Shouts“ in 2022. Featuring five bittersweet indie miniatures, „Distant Shouts“ showcases Donkey Kid’s exceptional songwriting talent and confidently tackles the challenges of our post-pandemic present. With a promising future ahead of him, Donkey Kid is quickly gaining attention both online and offline.
In addition to playlist features on Spotify like “Best of Indie Brandneu 2021”, Donkey Kid has already headlined shows in London and Berlin. He has also performed at prestigious showcases such as the Reeperbahn Festival in Germany and Eurosonic in the Netherlands, and even landed a spot at the Montreux Jazz Festival in Switzerland in 2022. Donkey Kid has been featured in international online publications such as Wonderland, who quote: “When attempting to break into the music scene, an artist’s primary offerings sets the tone for the career ahead of them. And, if bedroomproducer Donkey Kid’s latest cut is anything to go off, it can be assumed that he is about to catapult towards musical stardom.” He has also received radio support from the likes of KEXP legend Kevin Cole and Amazing Radio US, with his tracks „Distant Shouts“ and „The Girl Outside“ receiving A-list rotation. Donkey Kid is clearly an artist to watch, and we can’t wait to see what he has in store for us next.
Anna Pauline Kohn (Vocals) und Lisa-Marie Bruynen (Drums) sind PAULINKO und haben die Schnauze voll von Typen, die erzählen wollen wie es geht.
Waren die ersten Singles von PAULINKO – u.a. der Achtungserfolg „Bis die Sonne aufwacht“ – noch im Alleingang von Anna Pauline Kohn mit dem Produzentenduo koenigsallee entstanden, ist PAULINKO inzwischen zum Duo angewachsen und hat mit Lisa-Marie Bruynen an den Drums Verstärkung erhalten, die auch live richtig reinknallt. Erinnerungen an die Twenty One Pilots sind dabei nicht von der Hand zu weisen. Lisa-Marie passt dabei nicht nur musikalisch hervorragend zu PAULINKO, sondern als queere Frau, die gerade mit ihrer Frau einen Sohn bekommen hat, zum Charakter der Band: PAULINKO versteht sich selber auch als Sprachrohr einer Generation von Post-Millenial-Frauen, die Female Empowerment einfach leben und sich einen Scheißdreck um Konventionen kümmern, ihr Leben selber in die Hand nehmen und so leben, wie sie es für richtig halten.
Seit PAULINKO Ende 2021 mit „Bis die Sonne aufwacht“ die erste Single veröffentlicht hat, ist die Band regelmäßiger Gast in den wichtigsten Playlists der deutschen Musikszene. Ob „Gegen den Strom“ bei Spotify,
„Deutsch Pop Deluxe“ bei Apple oder Szene-Playlists wie die „Neue Neue Deutsche Welle“ des Magazins diffus – die Singles treffen den Nerv und sorgen für stetig steigende Streamingzahlen.
Als musikalische Referenz fällt bei PAULINKO immer wieder Nena, die Humpe Schwestern (insbesondere 2Raumwohnung wird steht auf der persönlichen PAULINKO-Playlist ganz oben) aber auch Bands der ersten
deutschen Frauenwelle wie Silbermond, Juli oder Wir sind Helden. Wer die Band live sieht, wird von 2x 150% Energie weggeblasen. Party pur! Damit hat sich PAULINKO inzwischen zum Endgegner der Pimmelquote gemausert und sorgt dafür, dass bei Festivals nicht nur CIS-Studentenmänner und Bartträger die Bühnen bevölkern.
Ein nostalgischer Abend am Lagerfeuer in einem kleinen Dorf bei Köln. Wir lauschen der weich durchdringenden Stimme einer verträumten Sängerin, die uns an der plätschernden E-Gitarre in weite Fernen begleitet. Kichererbsen naschend träumen wir uns in der Musik versunken unter einen Olivenbaum in der malerischen Toskana. Während wir das Sonnenspiel durch die flatternden Blätter beobachten, tippt uns ein Mädchen auf die Zehen und fragt, ob sie auch eine „Ceci“ haben darf. Dem wohlig-warmen Traum entronnen, springen wir um das Lagerfeuer und sehen die toskanische Sonne durch die Flammen schimmern. Ceci, was auf italienisch also Kichererbse bedeutet, ist geschmackvoll und gibt uns das Gefühl von Wärme und Leichtigkeit. Genau das ist auch die Musik der Sängerin Ceci.
Soul Rabbi – Soul-Legenden, wie James Brown und Marva Whitney, liebten den Plattendreher und heuerten ihn stets für ihre Pre- & Aftershows auf Tour an. Wer nun denkt der wohl weltbeste Funk & Soul Rabbi hätte bereits ausgedient, der irrt gewaltig. Soul Rabbi ist „still on Tour“ und rockt bis heute die Clubs und Stages dieser Welt, wie letztes Jahr die Wuhlheide in Berlin, als Preshow Artist der Antilopen Gang.
Rastlos ruhig, dynamisch melancholisch. PANO hat viele Facetten und beweist mit ihren eindringlichen Indie-Sounds, dass sich keine dieser widersprechen muss. Am 27. Oktober erscheint ihr Debüt Album „Pano“, gefolgt von ihrer ersten Tour durch Deutschland. 2024 wird sie mit ihren aufrichtigen Lyrics und ihrer sanften Stimme vier Shows im Rahmen der Cut The Corners Tour spielen.
PANOs erste musikalischen Schritte wurden von ihren Musik liebenden Eltern begleitet. Im Alter von fünf Jahren wagt sie die ersten Versuche am väterlichen Klavier. Gefolgt von Schlagzeug und Gitarre beginnt sie als Teenagerin Songs zu schreiben. Dabei fließen ihre Erfahrungen und Gefühle in die Musik und machen sie nahbar und echt. 2019 nimmt sie die erste EP „Water“ auf und spielt bei namhaften Festivals wie MS Dockville, Watt en Schlick und dem Reeperbahn Festival. Nun folgt ihr Album „Pano“, in dem sie ihre Gefühlswelt im Dunst der Großstadt offenlegt und mit hallenden Gitarren und rastlosen Drums den Soundtrack für den kommenden Herbst schreibt. Im April 2024 kann sich das Publikum in Leipzig, Köln, Hamburg und Berlin auf getriebene und dynamische Klänge des neuen Albums freuen.
Ein neues Kapitel hat längst begonnen und Brenda zeigt sich im 3.0 Format mit clubbigen Bässen, schmerzhaften Texten und zeigt uns zusätzlich zu ihrer Knallbonbon-Persönlichkeit, nun auch mehr von sich, als bisher zu sehen war. Das Ende einer schmerzhaften Zeit und der Beginn, endlich wieder zu sich zu kommen.
Marlena Käthes (she/her) Soundästhetik setzt sich aus folkloristisch, mystischen Melodien, Texten sowie tanzbaren Rhythmen und subbigen Bässen zusammen. Sie verordnet die Musik in dem Genre Darkfolk. Ähnelnde Projekte die in Besprechungen genannt wurden waren Agnes Obel, Emiliana Torrini, Hope Sandoval aber auch Massive Attack und Björk. AGED, Marlena Käthes Debut EP, wurde produziert von Shanice Ruby Bennett (they/them)(Polarbear).
Seit der Veröffentlichung der FLINTA* only Produktion AGED folgten Auftritte bei Radiosendern wie radioeins, Deutschlandfunk Kultur und Radio Fritz sowiebei Festivals wie das c/o pop xoxo Köln, Pop Kultur Nachwuchs und dem Fusion Festival. Der letzte Release war die Feature Single mit der Schweizer Künstlerin ToAthena über das Label Mouthwatering Records welches großen Anklang fand und sogar im US- Amerikanischen Radio (Amazingradio US) als Song mit deutschem Text gespielt wurde.
Ihre Debüt EP AGED erschien im Frühjahr 2021 digital und auf Tape. Im Mai 2023 geht sie als Supportact für die Hundreds auf die Elektro Aktustiktour durch Deutschland. Ihre zweite EP erscheint im Sommer 2025.
Solid Ground spielt Eigenkompositionen aus der Feder von Madjid Salama und Andrea Porten.
Andrea Porten ist in der Musikszene nicht nur wegen ihrer Auftritte mit Carl Verheyen (ehemals Supertramp Gitarrist) sowie Eric Gales bekannt, sondern hat bei Blues Delivery, Noble Creed und vielen weiteren Bands, Studioprojekten, sowie Musicals mitgewirkt.
Madjid Salama war lange Jahre Gitarrist bei der Band „Saturday Night Fish Fry“ und stellt nun seine kompositorischen Fähigkeiten unter Beweis. Mit Wurzeln im Sudan und in Europa, überzeugt er – ob Akustik-, oder E-Gitarre – mit großer Spielfreude.
Yann Le Roux ist als Schlagzeuger und Percussion ist seit vielen Jahren in der Aachener Musikszene aktiv und bewegt sich stilsicher im Spannungsfeld zwischen Rock und Jazz.
Johannes Voß ist ein leidenschaftlicher und vielseitiger Bassist und Tubist, und in der Region aktiv von Jazz bis Musiktheater.